Neuvostoliiton pahamaineisen rautaesiripun kaatumisen jälkeen monet Neuvostoliiton muusikot ryhtyivät "valloittamaan Eurooppaa". Ja he joutuivat todelliseen shokkiin, kun he oppivat, että heidän kotimaassaan hyväksytyt kappaleet käytännössä "räjähdyksellä" eivät ole lännen erityisen tarpeellisia. Se oli myös paljastus siitä, että ulkomaisen kuuntelijan voittaminen ei ollut kovin helppoa. Harvat pystyivät ratkaisemaan tämän ongelman myöhemmin.
Spartakus on mestari
On utelias, että ensimmäinen ja ainoa Neuvostoliiton säveltäjä, jonka musiikki nousi Länsi-Euroopan listoille ja sai todella vakavan suosion, oli Aram Khachaturyan. Vuoden 1972 Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa Spartacus-niminen nauhoitus sijoittui korkealle Ison-Britannian listalle debyytin 16. sijalle ja pysyi siellä 15 viikkoa.
Valitettavasti Khachaturian ei voinut itse selvittää, miksi "Spartak" -musiikki piti brittejä niin paljon. Ja tämä fragmentti hänen loistavista teoksistaan, tietysti ilman mitään maksuja, kuulosti Hollywoodin elokuvissa Brass, Kubrick ja Cameron. Mutta Aram Ilyich oli pikemminkin poikkeus. Hänen lukuisat kollegansa, joilta puuttuu teoreettinen kyky suoraan kommunikoida ja vaihtaa musiikkimateriaalia, eivät voineet edes toivoa ainakin minimaalista tunnustusta. Ja heillä ei ollut aavistustakaan, miten se saavutettaisiin.
Etsi tuottaja
Boris Grebenštšikovia ja Gorkin puistoa pidetään Neuvostoliiton rock-musiikin edistämisen "edelläkävijöinä". Mutta he ovat sensaatiollisia sopimuksia, pikemminkin onnekas tähti. Tarkemmin sanottuna se riittää amerikkalaisten tuottajien ja ihmisten, joilla on ollut tietty vaikutus, satunnaiseen kiinnostukseen. Sanotaan, että vaikka Grebenshchikov, hänen sooloprojektinsa Amerikassa epäonnistui, auttoi Dave Stewart Euruthmics-ryhmästä. Ja Gorky Parkin suosion lyhytaikaisesta suosimisesta englanninkielisen yleisön keskuudessa Yhdysvalloissa ja sen jälkeen Skandinaviassa johtui suuri kiinnostus Neuvostoliiton perestroikaan, kommunistisen järjestelmän romahdus, kylmän sodan loppu, tietty uutuus ja, mikä tärkeintä, Stas Naminin, Frank Zappan ja John Bon Jovin apu.
Niinpä ensimmäiset kohdat muusikoille, jotka haaveilevat maineen saavuttamisesta ulkomailla, ovat suuri onni, osaavan ja kokeneen tuottajan ulkonäkö tai etsiminen ja tietysti englannin kielen taito. Jälkimmäinen on tärkeä, vaikka otetaan huomioon se, että Yhdysvalloissa on monia tunnettuja ja jopa rakastettuja laulajia ja muusikoita, jotka puhuvat venäjää paljon useammin. Mutta salaisuus on yksinkertainen: suurimmaksi osaksi he laulavat vain venäjänkielisille maahanmuuttajille.
Näiden venäläisamerikkalaisten poptähtien nimet ovat Lyubov Uspenskaya, Mihail Gulko, Alexander Zhurbin, Vologdan ensiesittäjä, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mihail Shufutinsky ja muut. Muuten, uusi luovan maastamuuton aalto alkoi kuuluisalla Aida Vedischevalla, joka käytännössä puristettiin unionista Amerikkaan 70-luvun alkupuoliskolla. Voi, mutta Vedischeva, kaikilla epäilemättömillä äänitaidoillaan ja hittien massalla, kuten "Laulu karhuista", "Hei, merimies!", "Metsäpeura", "Chunga-Changa", "Auta minua" ja muut, tulee Amerikkalainen poptähti epäonnistui. Hän ei tavannut todellista tuottajaa …
Hei Eurovision
Vuodesta 1956 lähtien järjestetyssä nuorten esiintyjien Eurovision laulukilpailussa Neuvostoliiton taiteilijat eivät ole koskaan osallistuneet. Tarkemmin sanottuna he osallistuivat vain kerran, kun Alla Pugacheva, kaukana 70-luvun Neuvostoliiton nuoresta kuningattaresta, tuli yhtäkkiä Eurovision-97: een. Saatuaan vain 15. sijan, Alla Borisovna ei selvästi kasvattanut venäläisen musiikin suosiota. Nuoret venäläiset esiintyjät ja Alsou, Serebro ja Tatu (t. A. T.u.) -kilpailun tulevat voittajat osoittautuivat tuomaristolle ymmärrettävämmiksi. Tärkeästä syystä, että kuuntelijat, toimittajat ja, mikä tärkeintä, tuottajat pitivät venäläisten naisten ääniä, kuvia ja sovituksia paljon enemmän. Johtopäätös: jos haluat tulla kuulluksi ja arvostetuksi, valmista laadukas ja sopiva materiaali tänään.
Ehkä nykyaikaisin tapa vaikuttaa länsimaisten musiikin ystävien ja ammattilaisten sydämeen on Internet ja mahdollisuus ladata videoita ilmaiseksi katsottavaksi julkisilla sivuilla. Näin tuleva Eurovision osallistuja Pyotr Nalich ja tavallinen venäläinen koulupoika Nikolai Voronov onnistuivat kuuluisiksi, joiden omatekoiset videoleikkeet, selvästi epätavallisista, friikkiesityksen elementeistä ja tietystä törkeydestä, saivat miljoonan Internet-suosiota. Nyt molemmilla virtuaalilaulajilla on jopa todellisia johtajia tuottajien kanssa ja laajat luovat suunnitelmat. Ja Nalich kierteli menestyksekkäästi ollenkaan unohtamatta lähettää ensin monisivuista ratsastajaansa. Johtopäätös: opi käyttämään Internetiä ja osaa yllättää ja jopa järkyttää yleisöä ainutlaatuisuudellasi.
Vaadittu Netrebko
Suurin osa venäläisistä, jotka kerran vilkuivat länsimaissa, jätti ne kauan sitten katoamalla muistista. Ainoa poikkeus on uusi venäläinen oopperaprima Anna Netrebko, joka lauloi olympialaulun Sotši-2014: n avajaisissa. Anna onnistui saavuttamaan korkean kysynnän Euroopan mantereella, missä hän toistuvasti osui Itävallan, Belgian ja muiden maiden sekä Pohjois-Amerikan kansallisten listojen johtajiin. Muuten, Itävallassa, joka osaa arvostaa klassista musiikkia, on julkaistu kymmenkunta venäläisen naisen albumia. Tästä seuraa tärkein johtopäätös: jotta sinua arvostettaisiin eikä unohdettaisi konsertin jälkeisenä päivänä, sinun on opittava laulamaan paitsi äänekkäästi myös kauniisti.
